Por <\/p>\n
De cuando en cuando aparece un disco que nos sorprende cuando menos lo esper\u00e1bamos y toma nuestro \u00e1nimo como reh\u00e9n absoluto para luego enquistarse en lo mejor de nuestros recuerdos. <\/p>\n
Aunque sus temas me gustaron a la primera escuchada por su fuerza mel\u00f3dica y talento para insuflar la m\u00fasica con lo que la hace inolvidable, ten\u00eda una cierta reserva hacia el primer disco de Keane, motivada quiz\u00e1s por la multitud de nuevas bandas que entonces ensayaban la reci\u00e9n resucitada vena de ese pop\/rock lustroso y cantable que parecen representar; pero \u00a1diablos! Algo all\u00ed me enganchaba\u0085fueron, por un corto tiempo, un peque\u00f1o pecado secreto. Pero desde mi primer encuentro con su nuevo trabajo qued\u00f3 claro que estaba -desde la persistente atm\u00f3sfera de ensue\u00f1o que envuelve todo el disco, pasando por su t\u00edtulo evocador de enigm\u00e1ticas y oscuras f\u00e1bulas \u00e9picas, y hasta la sobria y elegante simplicidad de su hermoso dise\u00f1o de car\u00e1tula-, frente a un cl\u00e1sico instant\u00e1neo de exultante melancol\u00eda pop.<\/p>\n
Yo no s\u00e9 s\u00ed Tom Chaplin, Richard Hughes y Tim Rice-Oxley se habr\u00e1n visto, durante las duras y conflictivas sesiones de grabaci\u00f3n de Under The Iron Sea \u0096que atentaron contra la supervivencia misma de la banda-, afectados por el tan brit\u00e1nico delirio de “somos la mejor banda del mundo”, pero los resultados hubieran m\u00e1s que fundamentado sus devaneos de grandiosidad; la certeza mel\u00f3dica, la riqueza ornamental y esa armon\u00eda brillante y susurrante que era el tel\u00f3n d fondo de Hopes &Fears se encuentran aqu\u00ed de nuevo, pero redimensionados y recombinados de una manera que s\u00f3lo puede ser calificada de inspirada. Este es el tipo de disco que una banda logra al cabo de varios a\u00f1os de ensayo y error, de resacas derrotistas y borracheras victoriosas, o que simplemente no logra nunca; una promesa seductora sobre las insospechadas posibilidades de quienes hace apenas un par de a\u00f1os parec\u00eda un fuerte candidato al “One Hit Wonder Award” de aquel entonces (si bien pegaron m\u00e1s de un tema). <\/p>\n
Que no se enga\u00f1en los esc\u00e9pticos anti-pop, incondicionales del riff guitarrero y la distorsi\u00f3n, UTIS es un trabajo cargado de a\u00f1oranza no resuelta y de penumbra inminente, en el que en medio del brillo cristalino de una producci\u00f3n casi demasiado perfecta, se atisban y filtran confesiones de dolor enterrado, mas nunca sofocado. No hay casi pasaje en el que la claridad mel\u00f3dica y an\u00edmica no est\u00e1n salpicadas aqu\u00ed y all\u00e1 por una melancol\u00eda, que se asoma como t\u00edmida pero que amenaza con hacerse inminente \u0096sin nunca consumarse- a medida que los temas se agolpan en nuestra memoria. <\/p>\n
El resultado no es el mero pop mel\u00f3dico que pareciera a primer vistazo, sino una peque\u00f1a joya de intensidad harm\u00f3nica y emocional, un verdadero torrente s\u00f3nico que nos arrastra consigo, nos revuelve y desorienta mientras nos sumerge dentro de s\u00ed, y nos hace experimentar la paradoja de un placer en el que conviven y se refuerzan, de manera hipn\u00f3tica, la belleza y angustia. Como el grito de un alma en busca de una esperanza en la que a\u00fan cree pero que siente que se le escapa de las manos, o el cuento infantil nunca escrito para el hu\u00e9rfano que todos llevamos dentro.<\/p>\n
A Favor:<\/b> Aparte del innegable talento que la banda demuestra aqu\u00ed para hacer melod\u00edas que son como metralla emocional para el alma, UTIS es un trabajo realizado con una precisi\u00f3n diab\u00f3licamente milim\u00e9trica, y el pulso inquebrantable de quien sabe exactamente lo que hace. Y que, adem\u00e1s, se sabe el mejor en lo que hace. Andy Green (productor) y la banda logran un equilibrio casi sobrehumano -y dif\u00edcil de creer si uno no lo escuchase- entre la perfecci\u00f3n fr\u00eda de las atm\u00f3sferas de teclados y la intensidad casi ca\u00f3tica de las emociones cantadas por Tom Chaplin (\u00e9l mismo sobrecargado de pasi\u00f3n y sustancias). Cuando escuchamos esos modestos pero inspirados pasajes de “guitarra”, no queremos saber realmente que se trata de Tim Rice-Oxley haciendo efectos con su teclado; y el resultado es tan consistente a lo largo del disco, que se termina sintiendo como algo absoluto, con la intensidad de lo introspectivo; muy, muy existencial. \u00bfEl tema estelar introductorio?: el brillante y hermoso \u0096y hasta algo triste- Crystal Ball, inspirado, dicen, en Morrisey; de all\u00ed en adelante todo es cada vez m\u00e1s hacia lo profundo.<\/p>\n
En Contra:<\/b> La carga de toda buena banda inglesa de pop es que tiene demasiada deuda con cualquier cantidad de antepasados notables e “inimitables”, y por m\u00e1s que Keane haya forjado por s\u00ed mismos y para s\u00ed, la gigante ola del pasado regresa siempre para arrastrarnos con la resaca de la perspectiva. El ensue\u00f1o fantasmag\u00f3rico de Radiohead parece llevar de la mano a temas como Broken Toy, y mientras m\u00e1s escuchamos otros, m\u00e1s descubrimos la influencia infaltable: The Beatles, que para remate en este caso parece tener m\u00e1s del McCartney m\u00e1s afable que de Lennon. Pero el espectro que m\u00e1s se resiste al exorcismo es el de U2. La influencia y a\u00fan vigencia de la banda de Bono y sus amigos es tal, que quiz\u00e1s se han convertido en una fuente inescapable de nutrici\u00f3n musical para los artistas de este g\u00e9nero; tan b\u00e1sico como el ABC del pop rock contempor\u00e1neo. Por eso aqu\u00ed escuchamos, por ah\u00ed medio asom\u00e1ndose, como unas ansias de esa grandiosidad y trascendencia inspiradora que ha sido el himno y credo de estos irlandeses. Pero hay que aceptar lo f\u00fatil del intento: U2 es y seguir\u00e1 siendo, como lo ha sido desde mediados de los 80s, la banda por antonomasia de los sue\u00f1os rec\u00f3nditos, las nuevas esperanzas y los horizontes inexplorados. Como baj\u00f3n adicional, en el intento de seducir nuestras mentes con toda esa atm\u00f3sfera emotiva de capas de teclados y distorsiones s\u00f3nicas, el trabajo extremadamente s\u00f3lido y contundente de la secci\u00f3n r\u00edtmica, que ten\u00eda el protagonismo de latidos vitales en Hopes &Fears, se ha diluido un tanto, rest\u00e1ndole algo de poder a las paredes sonoras de la banda.<\/p>\n
Veredicto:<\/b> Los pecados de juventud deben saber perdonarse. La audacia de Keane para plantear un sonido propio, bien definido y con fiereza, desde su mismo debut ya es apabullante y eso debe aplaudirse. No hay dejadez ni apat\u00eda en estos tipos, por lo que en este segundo trabajo las objeciones son en su casi totalidad producto de su deseo de desbordar el obvio talento que traen consigo; el s\u00edndrome del grito contenido, de la necesidad de vivir y morir r\u00e1pido, pero intensamente. Y este es un disco vivo, del momento, pero trabajado con la ambici\u00f3n y determinaci\u00f3n de quien tiene en manos material para dejar huella. Melod\u00edas pr\u00edstinas, arreglos brillantes e inspirados, producci\u00f3n de altura y mucho feeling; de eso se consigue en el pop\/rock actual, pero no siempre con esta concepci\u00f3n colosal<\/p>\n
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De cuando en cuando aparece un disco que nos sorprende cuando menos lo esper\u00e1bamos y toma nuestro \u00e1nimo como reh\u00e9n absoluto para luego enquistarse en lo mejor de nuestros recuerdos. _br__br_Aunque sus temas me gustaron a la primera escuchada por su fuerza mel\u00f3dica y talento para insuflar la m\u00fasica con lo que la hace inolvidable, ten\u00eda una cierta reserva hacia el primer disco de Keane, motivada quiz\u00e1s por la multitud de nuevas bandas que entonces ensayaban la reci\u00e9n resucitada vena de ese pop\/rock lustroso y cantable que parecen representar; pero \u00a1diablos! Algo all\u00ed me enganchaba\u0085fueron, por un corto tiempo, un peque\u00f1o pecado secreto. Pero desde mi primer encuentro con su nuevo trabajo qued\u00f3 claro que estaba -desde la persistente atm\u00f3sfera de ensue\u00f1o que envuelve todo el disco, pasando por su t\u00edtulo evocador de enigm\u00e1ticas y oscuras f\u00e1bulas \u00e9picas, y hasta la sobria y elegante simplicidad de su hermoso dise\u00f1o de car\u00e1tula-, frente a un cl\u00e1sico instant\u00e1neo de exultante melancol\u00eda pop._br__br_Yo no s\u00e9 s\u00ed Tom Chaplin, Richard Hughes y Tim Rice-Oxley se habr\u00e1n visto, durante las duras y conflictivas sesiones de grabaci\u00f3n de Under The Iron Sea \u0096que atentaron contra la supervivencia misma de la banda-, afectados por el tan brit\u00e1nico delirio de “somos la mejor banda del mundo”, pero los resultados hubieran m\u00e1s que fundamentado sus devaneos de grandiosidad; la certeza mel\u00f3dica, la riqueza ornamental y esa armon\u00eda brillante y susurrante que era el tel\u00f3n d fondo de Hopes &Fears se encuentran aqu\u00ed de nuevo, pero redimensionados y recombinados de una manera que s\u00f3lo puede ser calificada de inspirada. Este es el tipo de disco que una banda logra al cabo de varios a\u00f1os de ensayo y error, de resacas derrotistas y borracheras victoriosas, o que simplemente no logra nunca; una promesa seductora sobre las insospechadas posibilidades de quienes hace apenas un par de a\u00f1os parec\u00eda un fuerte candidato al “One Hit Wonder Award” de aquel entonces (si bien pegaron m\u00e1s de un tema). _br__br_Que no se enga\u00f1en los esc\u00e9pticos anti-pop, incondicionales del riff guitarrero y la distorsi\u00f3n, UTIS es un trabajo cargado de a\u00f1oranza no resuelta y de penumbra inminente, en el que en medio del brillo cristalino de una producci\u00f3n casi demasiado perfecta, se atisban y filtran confesiones de dolor enterrado, mas nunca sofocado. No hay casi pasaje en el que la claridad mel\u00f3dica y an\u00edmica no est\u00e1n salpicadas aqu\u00ed y all\u00e1 por una melancol\u00eda, que se asoma como t\u00edmida pero que amenaza con hacerse inminente \u0096sin nunca consumarse- a medida que los temas se agolpan en nuestra memoria. _br__br_El resultado no es el mero pop mel\u00f3dico que pareciera a primer vistazo, sino una peque\u00f1a joya de intensidad harm\u00f3nica y emocional, un verdadero torrente s\u00f3nico que nos arrastra consigo, nos revuelve y desorienta mientras nos sumerge dentro de s\u00ed, y nos hace experimentar la paradoja de un placer en el que conviven y se refuerzan, de manera hipn\u00f3tica, la belleza y angustia. Como el grito de un alma en busca de una esperanza en la que a\u00fan cree pero que siente que se le escapa de las manos, o el cuento infantil nunca escrito para el hu\u00e9rfano que todos llevamos dentro.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":10000114,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[143],"tags":[180],"class_list":["post-114","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-discos","tag-keane"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.oidossucios.com\/site\/wp-content\/uploads\/2006\/12\/114.jpg","yoast_head":"\n