{"id":3168,"date":"2011-03-11T04:49:00","date_gmt":"2011-03-11T04:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.oidossucios.com\/site\/2011\/03\/11\/alice-in-chains-dirt\/"},"modified":"2020-05-07T09:01:47","modified_gmt":"2020-05-07T13:01:47","slug":"alice-in-chains-dirt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.oidossucios.com\/site\/alice-in-chains-dirt\/","title":{"rendered":"Alice In Chains – Dirt"},"content":{"rendered":"

Por <\/p>\n

Por William Padr\u00f3n<\/b> @williampadron<\/a><\/p>\n

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En el 2012 se cumplir\u00e1n 20 a\u00f1os del lanzamiento de \u00e1lbum Dirt<\/i><\/b>, el quinto en la carrera de Alice in Chains<\/b> y determinante en la escena grunge<\/i> de principio de los 90s.<\/p>\n

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La muerte de Mike Starr<\/b>, bajista fundador, nos lleva a examinar este legado sonoro, adem\u00e1s de ser el \u00faltimo disco donde apareciera el m\u00fasico fallecido el pasado 8 de marzo de 2011, uni\u00e9ndose al vocalista Layne Staley<\/b> quien fuera hallado sin vida el 5 de abril de 2002.<\/p>\n

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Y si examinamos el contexto en el que fue concebido este \u00e1lbum, podr\u00eda ser una premonici\u00f3n, y a la vez cruda realidad de sus protagonistas. Siempre hubo una sinceridad en sus letras que preocupaban. Al final fueron directos. El disco est\u00e1 lleno de depresi\u00f3n, ira, angustia, abuso de drogas, guerra, muerte, comportamientos anti-sociales y diferentes t\u00f3picos emocionales pero grises.<\/p>\n

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A pesar de que Alice in Chains<\/b> era la banda metal de Seattle y sus reconocibles coqueteos con el sonido a lo Black Sabbath<\/b>, la aparici\u00f3n del sencillo “Would?”<\/i> en la pel\u00edcula Singles<\/b> de Cameron Crowe,  en la que se ve un cameo del grupo, muestran un cambio en el cuarteto y determinan el suceso de \u00e1lbum como parte del conglomerado que defini\u00f3 el grunge<\/i>. Eso fue lo que le dio el impulso inmediato a Dirt <\/b>hasta colocarlo en el puesto #6<\/b> de la cartelera Billboard<\/b>.<\/p>\n

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El panorama en el que se grab\u00f3 fue literalmente oscuro y lleno de excesos como sus letras, Staley<\/b> hab\u00eda salido de rehabilitaci\u00f3n pero cay\u00f3 en la hero\u00edna y mientras grababa “Down in a Hole<\/i>” y “Angry Chair<\/i>” estaba totalmente drogado, incluida la marihuana  como el resto de la banda, tambi\u00e9n  tomaba Oxicodona para calmar los dolores.<\/p>\n

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Sean Kinney<\/b> (Bater\u00eda) y Mike Starr<\/b> (Bajo) ten\u00edan una guerra interna contra su adicci\u00f3n al alcohol. Jerry Cantrell<\/b> (Guitarra) atravesaba  problemas con la bebida pero padec\u00eda un cuadro cl\u00ednico depresivo que estaba siendo tratado con Xanax y lo mezclaba con los excesos antes mencionados. La causa obvia era la muerte de su madre, sumada a la de su mejor amigo y compa\u00f1ero de cuarto, el ahora leyenda delgrunge<\/i> Andrew Wood<\/b> (Mother Love Bone<\/b>).<\/p>\n

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Lo que encontramos en Dirt<\/b> es una serie de cuestionamientos internos. Lo resume “Junkhead<\/i>” cuando dice: “Somos una raza de \u00e9lite con personalidad propia, los drogados, los junkies y freaks<\/i>“. Impactaba el tema “Dirt<\/i>” cuando francamente interpretaba “Quiero probar el sabor de la pistola sucia, en la boca, en la lengua<\/i>“.<\/p>\n

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Alice in Chains<\/b> jam\u00e1s ocult\u00f3 su dolor humano. Al final colocaron 5 sencillos en las radios: “Would?”,<\/i> “Them Bones<\/i>“, “Angry Chair<\/i>“, “Rooster<\/i>“, y “Down in a Hole<\/i>“, este \u00faltimo con una declaraci\u00f3n tenebrosa: “No s\u00e9 si pueda ser salvado, veo mi coraz\u00f3n, lo he decorado como una tumba<\/i>“.<\/p>\n

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Si bien Dirt<\/i><\/b> es un trabajo muy oscuro, tambi\u00e9n es el m\u00e1s intenso y mejor logrado de la banda, navegando dentro de esas fuertes circunstancias. Los riffs de Cantrell<\/b> a ratos psicod\u00e9licos pero evidentemente influenciados por Sabbath <\/b>hacen de este disco una joya musical contempor\u00e1nea. Lo que hace que sea cre\u00edble a Dirt<\/i><\/b> es la naturalidad con la que abordan el dolor, las l\u00edneas de bajo s\u00f3lidas y unas armon\u00edas de guitarra que entienden el concepto por el que fue gestada esta obra sonora.<\/p>\n

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Alice in Chains<\/b> dejaba el metal como bandera pero arropaba una tendencia en la que Staley\/Cantrell<\/b> se iban a convertir en la llave musical m\u00e1s emblem\u00e1tica del Noroeste del Pac\u00edfico estadounidense y a la posteridad de la escena musical en el mundo.<\/p>\n

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