Por Leonardo Ferri \u0096 www.rollingstone.com.ar <\/p>\n Cuando el bajista Jeff Ament dijo que Pearl Jam Twenty era “una carta de amor” del director Cameron Crowe a la banda, no minti\u00f3. Porque, claro, si bien la pel\u00edcula promete (y cumple) con la consigna de ser un documental sobre los 20 a\u00f1os de carrera de Pearl Jam, no es dif\u00edcil darse cuenta de que est\u00e1 hecha por un fan\u00e1tico de la banda de Seattle, un amigo que -a pesar intentar mantener esa distancia que presupone un documental- por momentos se mete en la historia y la narra en un tono casi complaciente, como aquel en el que todav\u00eda perdura el enamoramiento inicial e idealiza sin cuestionamientos.<\/p>\n <\/p>\n Est\u00e1n claras las cosas que motivan e inspiran a Crowe. Su comienzo a los 15 a\u00f1os como periodista de Rolling Stone, su pasado como cronista de la realidad universitaria en su libroFast Times at Ridgemont High, y sus experiencias como director en Singles y Almost Famoushacen pensar que esos fueron los pasos previos y necesarios para que PJ20 sea tan s\u00f3lida en lo que a su construcci\u00f3n se refiere, y para que no haya otro m\u00e1s indicado que Crowe para contar esa historia.<\/p>\n <\/p>\n Si bien la g\u00e9nesis del grupo es historia conocida, no deja de ser interesante ver como todos los protagonistas lo recuerdan de la misma forma. Y no s\u00f3lo los de la propia banda, sino tambi\u00e9n ese amigo y actor fundamental en la historia de Pearl Jam: Chris Cornell. El cantante de Soundgarden aparece como testigo privilegiado de una \u00e9poca en la que todos parec\u00edan conocerse con todos: Ament, Gossard, McCready, Abbruzzese, Vedder, Irons, Cameron, Cornell y Cobain viv\u00edan en un mundo demasiado peque\u00f1o, en el que c\u00edrculo siempre cerraba perfecto. A\u00fan con el golpe que signific\u00f3 la muerte de Andy Wood (el cantante de Mother Love Bone, banda previa a la formaci\u00f3n de PJ y Soundgarden) todo parec\u00eda estar encaminado hacia un solo destino.<\/p>\n <\/p>\n Otra muestra de la solidez narrativa de PJ20 es que cada una de las historias contadas con palabras se apoya en im\u00e1genes. Teniendo en cuenta que hacia fines de los ochenta no hab\u00eda c\u00e1maras pocket ni tel\u00e9fonos que filmaran, es destacable el trabajo de archivo y selecci\u00f3n que hizo Crowe, ayudando a crear un relato m\u00e1s realista y cre\u00edble de aquellos a\u00f1os. No son pocos los momentos emotivos, aunque tampoco tantos, pero s\u00ed es estremecedor ver c\u00f3mo a Cornell se ahoga y se queda sin voz (s\u00ed, Cornell sin voz, cr\u00e9ase o no) cuando recuerda la muerte de Wood.<\/p>\n <\/p>\n Sin dudas, Pearl Jam Twenty es la pel\u00edcula que los fans de la banda esperan ver, con todas las referencias obligadas a la formaci\u00f3n del grupo y sus influencias, la explosi\u00f3n del grunge y el posterior distanciamiento de los medios, su pelea con Ticketmaster y la tragedia de Roskilde. Todo eso est\u00e1, salvo la escena de Vedder junto a David Lynch (\u00bfc\u00f3mo es que aparece en el trailer y no en la edici\u00f3n final?) y la historia detallada (ac\u00e1 aparece muy recortada) sobre los numerosos cambios de baterista. Pero como queda claro en el film, Pearl Jam es la banda de Eddie Vedder y (en lo que a la pel\u00edcula se refiere) de Cameron Crowe. Y nadie mejor que ellos para contar su propia historia -no la que les contaron- sino la que vivieron.<\/p>\n <\/p>\n