Por Gabriel Mena<\/p>\n
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En la \u00e9poca que atraviesa la m\u00fasica actualmente, a las bandas y artistas en general, les resulta dif\u00edcil (por no decir imposible) reinventarse para mantenerse sonando con buen material en el mercado, sin volverse repetitivos o aburridos. Sin embargo, Green Day parece haberlo logrado esta vez. Con el lanzamiento de su nuevo \u00e1lbum, \u00a1Uno!<\/i>(el primero de una trilog\u00eda de \u00e1lbumes pensada a salir en intervalos de dos meses: \u00a1Uno!<\/i> en septiembre, \u00a1Dos!<\/i> en noviembre y \u00a1Tr\u00e9!<\/i> en enero), no s\u00f3lo salieron de la sombra de sus dos \u00faltimos \u00e1lbumes de opera Punk-Rock (American Idiot<\/i> de 2004 y 21st Century Breakdown<\/i> de 2009), sino que presentan un repertorio genial de 12 canciones (de 36 en total que traer\u00e1 la trilog\u00eda) que recuerdan a ese sonido que los hizo famosos hace dos d\u00e9cadas, con reminiscencias a \u00e1lbumes de la talla de Dookie<\/i> o Warning<\/i>.<\/p>\n
\u00a1Uno! <\/i>es un \u00e1lbum que suena bastante noventoso; tiene un sonido bastante fresco, y en\u00e9rgico. Cada canci\u00f3n est\u00e1 cargada de los elementos que siempre han caracterizado a Green Day: grandes melod\u00edas entre riffs de guitarras, las armon\u00edas vocales tradicionales de Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, y la bater\u00eda imparable de Tr\u00e9 Cool; todo esto repotenciado con un sonido m\u00e1s Rock\u00b4N\u00b4Rollero, muchos licks y solos de guitarra de Jason White (cosa que no era muy frecuente escuchar de Green Day antes), y guitarras y bajos m\u00e1s directos, con un aire vintage inconfundible.<\/p>\n
Desde que inicia, el \u00e1lbum te lleva por canciones que son como una patada en la cara, empezando con “Nuclear Family”, casi seguida por el himno “Carpe Diem”, luego hacia la mitad del \u00e1lbum con una iracunda “Let Yourself Go” (que fue el 3er single promocional), y casi terminando con la brutal “Loss Of Control” o la r\u00e1pida “Angel Blue”. No pod\u00edan faltar, como se ha hecho caracter\u00edstico en Green Day, canciones rom\u00e1nticas (no baladas), como “Stay The Night”, “Fell For You” y “Sweet 16”, todas bastante buenas, con un ligero aire de Kerplunk<\/i>, al estilo de la cl\u00e1sica “2000 Lightyears Away”. Tenemos tambi\u00e9n canciones con sonidos Pop\/Punk vintage como “Kill the DJ”, la cual ha sido nombrada muchas veces por su sonido al estilo de The Clash, o “Troublemaker”, un poco m\u00e1s Power Pop, bastante pegadiza. Algo que llama un poco la atenci\u00f3n es el hecho de que no incluyeron ninguna balada del tipo de “Boulevard of Broken Dreams”, “21 Guns” o “Macy\u00b4s Day Parade”, como ya se hab\u00eda hecho costumbre en \u00e1lbumes anteriores, pero esto realmente no es un punto en contra, ya que le da una mayor cohesi\u00f3n al \u00e1lbum, y mantiene el rush de energ\u00eda que trae de principio a fin.<\/p>\n
El disco, a pesar de estar cargado de la sencillez que Green Day siempre ha implementado en su m\u00fasica, es lo suficientemente variopinto como para dejar un buen sabor de boca. Si bien la promoci\u00f3n del \u00e1lbum no fue exactamente la mejor (puesto que los dos primeros singles “Oh Love” y “Kill the DJ” no fueron del agrado de muchos fans, y a decir verdad, son de los puntos m\u00e1s d\u00e9biles del \u00e1lbum), realmente no decepciona al escucharlo, y realmente no puedo dejar de enfatizar lo mucho que recuerda a ese Green Day de la vieja escuela.<\/p>\n
Cabe decir que no s\u00f3lo la banda se luci\u00f3 con la grabaci\u00f3n de este \u00e1lbum, sino que adem\u00e1s Rob Cavallo, quien ha producido todos los \u00e1lbumes de Green Day (con excepci\u00f3n de 21st Century Breakdown<\/i>) desde Dookie<\/i> en 1994, realiz\u00f3 un excelente trabajo. En una entrevista que se le hizo a Cavallo en julio, coment\u00f3 sobre la trilog\u00eda: “Mientras que \u00a1Uno!<\/i>,\u00a1Dos!<\/i>, y \u00a1Tr\u00e9!<\/i> no son un \u00e1lbum conceptual de tres discos (ya que cada \u00e1lbum resalta por s\u00ed mismo), est\u00e1n unidos tem\u00e1ticamente. \u00a1Uno!<\/i> representa m\u00e1s o menos las sensaciones y la emoci\u00f3n de prepararte para ir a una fiesta”, explica. “\u00a1Dos!<\/i>es acerca de estar ya en la fiesta, en las garras del alcohol, sexo, drogas y Rock N\u00b4 Roll. Y \u00a1Tr\u00e9!<\/i> Es m\u00e1s o menos como la ma\u00f1ana siguiente, cuando despiertas y tienes una reflecci\u00f3n diferente sobre tu vida.” As\u00ed mismo, afirm\u00f3 que \u00a1Tr\u00e9!<\/i> es el \u00e1lbum que considera el m\u00e1s ambicioso de la trilog\u00eda, “con un final muy Beatlelezco”. Bajo la batuta de Cavallo, s\u00f3lo se puede esperar que los dos \u00e1lbumes por venir suenen igual, o incluso mejor que el primero.<\/p>\n
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