Fuente: www.rollingstone.es<\/p>\n
Hace alg\u00fan tiempo el website oficial de Rolling Stone Espa\u00f1a, pidi\u00f3 a sus lectores que votaran al mejor guitarrista del momento.<\/a> He aqu\u00ed los diez m\u00e1s valorados:<\/p>\n 1. Slash (9,22% votos)<\/b> Dicho t\u00e1ndem guitarrero funcion\u00f3 a la perfecci\u00f3n hasta que Stradlin, cofirmante de muchas de las mejores canciones del grupo, decidi\u00f3 apearse. Pero fue la figura de Slash \u0096siempre un paso al frente: \u00e9l se encargaba de los solos\u0096 la que termin\u00f3 acaparando buena parte de la atenci\u00f3n y el reconocimiento. Nada que objetar al respecto. Hablamos de un guitarrista intuitivo, visceral, bien dotado t\u00e9cnicamente y con vocaci\u00f3n para el espect\u00e1culo seg\u00fan la norma rockera. Sus solos, de gran profundidad emocional, han nublado la vista a millones de aficionados durante el \u00faltimo cuarto de siglo. Su imagen \u0096la chistera customizada, la pelambre ind\u00f3mita, las botas de chupamelapunta por fuera del pantal\u00f3n, el torso desnudo en escena\u0096 es certero correlato visual de su identidad sonora: rock duro de raigambre setentera tocado con una pasi\u00f3n desbordante y apuntando directamente al coraz\u00f3n.<\/p>\n Su carrera post-Guns N Roses tampoco desmerece. Form\u00f3 Slash Snakepit y Slash Blues Ball, manteniendo la fidelidad a sus ra\u00edces en pleno boom de los sonidos alternativos. M\u00e1s tarde uni\u00f3 fuerzas a dos viejos compa\u00f1eros \u0096Duff McKagan y Matt Sorum\u0096 para fundar Velvet Revolver, solvente combo de rock endurecido que permanece en parada biol\u00f3gica. En solitario, ha publicado dos \u00e1lbumes a su nombre, que oscilan entre el blues-rock y los sonidos metalizados.<\/p>\n 2. Eric Clapton (8,21% votos)<\/b> 3. John Frusciante (6,30% votos) 4. Matt Bellamy (6,06% votos)<\/b> 5. Mark Knopfler (5,68% votos)<\/b> 6. Jack White <\/a>(5,59% votos)<\/b> 7. Brian May (4,88% votos)<\/b> 8. Angus Young (4,87% votos)<\/b> 9. Keith Richards (4,25% votos)<\/b>
Equipado con est\u00e1ndares netamente rockeros \u0096guitarras Gibson Les Paul, viejos amplificadores Marshall\u0096 y profundamente influido por santones como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Joe Perry o Ted Nugent, Slash ha construido m\u00e1s de un riff eterno. El de “Sweet Child O\u00b4Mine”, tema estrella de Appetite For Destruction<\/i> (1987), imprescindible debut de Guns N\u00b4 Roses, es el m\u00e1s conocido aunque, como muchas otras grandes cosas, fue producto de la casualidad. Slash jugueteaba con \u00e9l m\u00e1s en broma que en serio, a modo de ejercicio caligr\u00e1fico, cada vez que pillaba una guitarra. Un d\u00eda lo puso en com\u00fan con Izzy Stradlin, proveedor de metralla r\u00edtmica en el quinteto angelino. Les gust\u00f3 y decidieron desarrollarla hasta dar con la canci\u00f3n que terminar\u00eda inoculando el virus GN\u0092R en el sistema del gusto mayoritario.<\/p>\n
La lista de guitarristas superlativos influenciados por Eric Clapton<\/a> es interminable y comprende todo tipo de estilos, pero el brit\u00e1nico ha pasado a la historia de la m\u00fasica popular por su asimilaci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n del g\u00e9nero madre: el blues. Por cuenta propia o integrado en grupos originarios, escribi\u00f3 algunos brillantes cap\u00edtulos del libro de estilo del rock, de lectura obligatoria.<\/p>\n
<\/b>Aport\u00f3 su poderosa personalidad a los mejores discos de Red Hot Chili Peppers. Inconfundible, despeja una compleja ecuaci\u00f3n entre rock, funk y post-punk y no le da ning\u00fan miedo explorar nuevos caminos. \u00danico en su especie.<\/p>\n
El jefe de Muse lo lleva en la sangre, de acuerdo, pero ha sabido desarrollar unas incontestables aptitudes y se ha esforzado en buscar un sonido propio, que sigue debati\u00e9ndose entre el lirismo y el exceso. Sin t\u00e9rmino medio. <\/p>\n
Tan admirado como discutido, el brit\u00e1nico es un aut\u00e9ntico virtuoso del fingerpicking [prescindir de riffsy tocar el ritmo y la melod\u00eda a la vez con los dedos, sin p\u00faa], pero muchos olvidan que lo m\u00e1s interesante de su legado reside en la composici\u00f3n y en la dimensi\u00f3n emocional de muchas de sus canciones, tanto en Dire Straits como en solitario.<\/p>\n
Obsesionado con la m\u00fasica desde cr\u00edo, se colg\u00f3 la guitarra \u0096tocaba la bater\u00eda\u0096 casi por casualidad. Ha desarrollado un estilo crudo y primitivo que es fiel reflejo de su escuela: blues, punk y garage revisados con creatividad <\/a>y mucho sentimiento.<\/p>\n
El contrapeso el\u00e9ctrico de Freddie Mercury escribi\u00f3 muchos de los himnos de Queen aferrado a The Old Lady \u0096guitarra casera construida con ayuda de su padre\u0096, demostrando su capacidad para absorber y sintetizar referencias bien dispares.<\/p>\n
Pocos guitarristas han conseguido tanto con tan poco. Cosido a la pertinaz trama r\u00edtmica tejida por su hermano Malcolm, Young imprime una energ\u00eda imparable a sus monol\u00edticas composiciones de sustrato blues. Riffs y <\/a>solos incandescentes<\/a> que arrasan con todo.<\/p>\n
Ajeno a cualquier tipo de virtuosismo, ha edificado una catedral s\u00f3nica de incalculable influencia en la historia del rock and roll. Un s\u00f3lido paramento de riffs gigantescos, sin argamasa ni elementos decorativos. Cu\u00e1nto peligro.<\/p>\n