Por Gabriel Mena<\/p>\n
<\/p>\n
Finalmente lleg\u00f3 el cierre de la trilog\u00eda de Green Day, que inici\u00f3 en septiembre con \u00a1Uno!<\/i> y sigui\u00f3 en noviembre con \u00a1Dos!<\/i><\/p>\n
Originalmente pautado para salir en enero, este tercer \u00e1lbum fue adelantado a diciembre para compensar la cancelaci\u00f3n de una gran cantidad de shows, decisi\u00f3n que la banda tom\u00f3 debido al proceso de rehabilitaci\u00f3n por el que est\u00e1 pasando Billie Joe Armstrong, luego de que tuviera un arranque de ira en el escenario del iHeart Radio Festival, donde le quitaron 20 minutos de presentaci\u00f3n a Green Day (sin avisarles con anticipaci\u00f3n) para d\u00e1rselos al rapero Usher, y se los hicieron saber con un cartel indic\u00e1ndoles que les quedaba 1 minuto de presentaci\u00f3n mientras tocaban “Basket Case”.<\/p>\n
Es as\u00ed como, un mes antes de lo que se esperaba, llega \u00a1Tr\u00e9!<\/i>, el final de esta trilog\u00eda, llamado as\u00ed por el apodo del baterista (Tr\u00e9 Cool). En los dos \u00e1lbumes anteriores nos vimos envueltos en diferentes “ambientes”, se podr\u00eda decir. \u00a1Uno!<\/i> fue una explosi\u00f3n de Power Pop y Punk-Rock noventero, \u00a1Dos!<\/i> fue una fiesta de Garage Rock y Rock & Roll. En \u00a1Tr\u00e9!<\/i>, sin embargo, no ocurre lo mismo. De hecho, el \u00e1lbum podr\u00eda aproximarse a ser una combinaci\u00f3n de los dos anteriores, pero eso no alcanzar\u00eda a describir el aire semi-alternativo que tiene. Muchas de las canciones tienen tonos muy personales, por lo que uno f\u00e1cilmente puede identificarse con ellas, y al escucharlas, te dan cierta sensaci\u00f3n de intimidad.<\/p>\n
Una cosa s\u00ed es evidente: con el tracklist de este \u00e1lbum, se tomaron mucha libertad creativa, y en cuanto a influencias musicales se refiere, tiene muchos matices. Desde que inicia “Brutal Love”, con ritmo de Vals y tintes de Soul, te das cuenta de que no es un \u00e1lbum t\u00edpico de Green Day. Si bien pudiera parecer que algunas canciones est\u00e1n fuera de lugar para la propuesta que la banda ven\u00eda ofreciendo con los \u00e1lbumes anteriores, toma escucharlo unas cuantas veces para que las canciones vayan calando. No obstante, hay canciones como “Missing You”, que si bien no es una mala canci\u00f3n, suena repetida luego de haber escuchado “Stay the Night” y “Fell For You” en \u00a1Uno!<\/i>; o “Drama Queen”, que tiene aire de ser m\u00e1s un demo hecho por Billie Joe en el mini-estudio de su casa de playa en California que ser material lo suficientemente fuerte como para un \u00e1lbum, el mismo caso de la canci\u00f3n que abre \u00a1Dos!<\/i>, “See You Tonight”.<\/p>\n
De aproximadamente 65 canciones que fueron escritas para un \u00e1lbum que desemboc\u00f3 en una trilog\u00eda (seg\u00fan revel\u00f3 Billie en parte del documental \u00a1Quatro!,<\/i>que fue transmitido a finales de noviembre por el canal de televisi\u00f3n Vh1), uno no puede evitar preguntarse: \u00bfpudieron haber utilizado algunas canciones diferentes? La respuesta la dar\u00e1 el tiempo. Algo similar ocurri\u00f3 con 21st Century Breakdown<\/i>, para el cual se escribieron originalmente 45 canciones, y a m\u00e1s de 3 a\u00f1os de su lanzamiento, mantiene un buen lugar entre la discograf\u00eda de la banda, pese a las cr\u00edticas que recibi\u00f3.<\/p>\n
Pero el \u00e1lbum, en su mayor\u00eda, trae canciones bastante buenas, que gustan desde la primera vez que se escuchan: “8th Avenue Serenade”, una pieza bastante divertida mel\u00f3dica y arm\u00f3nicamente hablando, que suena como a una canci\u00f3n que podr\u00eda haber escrito el Blink-182 post 2004; “Amanda”, otra canci\u00f3n excelente (que curiosamente, vendr\u00eda siendo la 5ta canci\u00f3n de Green Day con un nombre de mujer); “Sex, Drugs & Violence” (cuyo t\u00edtulo recuerda a “Blood, Sex and Booze” del \u00e1lbum Warning<\/i>), otra canci\u00f3n con ese sonido de vieja escuela caracter\u00edstico de la banda, y que tiene un par de l\u00edneas cantadas por el basjista, Mike Dirnt. Tambi\u00e9n tiene canciones bastante nost\u00e1lgicas, como “Little Boy Named Train” y “Walk Away”. “X-Kid”, que es uno de los puntos fuertes del \u00e1lbum, tambi\u00e9n es una canci\u00f3n un tanto melanc\u00f3lica, que bien pudiera haber escrito Billie refiri\u00e9ndose a s\u00ed mismo. La canci\u00f3n tiene un riff de guitarra con sonido vintage, mientras que al llegar al coro, suena muy a 21st Century Breakdown<\/i>.<\/p>\n
Otra canci\u00f3n que sobresale (y en mi opini\u00f3n, la mejor del \u00e1lbum) es “Dirty Rotten Bastards”, que recuerda un poco a lo que hiciera la banda anteriormente en American Idiot<\/i>, cuando escrib\u00edan canciones con varias partes (aunque esta no est\u00e9 expresamente escrita as\u00ed). Inicia con una melod\u00eda que te hace querer cantar y bailar, y luego pasa de unos coros ir\u00f3nicos y alegres, a una parte mucho m\u00e1s r\u00e1pida y f\u00farica (tanto instrumental como l\u00edricamente), para luego volver al inicio. Est\u00e1 ubicada casi al final del \u00e1lbum, y parece algo casi estrat\u00e9gico, puesto que para la segunda vez que se escuches el \u00e1lbum, querr\u00e1s llegar a esta canci\u00f3n, que casi parece sacada de una de las \u00f3peras Rock de la banda.<\/p>\n
Finalmente, llega el cierre del \u00e1lbum y de la trilog\u00eda con “The Forgotten”, una canci\u00f3n que parece extra\u00edda del \u00e1lbum Let It Be<\/i> del cuarteto de Liverpool. Es una pieza bastante melanc\u00f3lica, musicalizada principalmente por Billie al piano, y que adem\u00e1s incluye una secci\u00f3n de cuerdas, convirti\u00e9ndola no s\u00f3lo en una canci\u00f3n muy hermosa y entra\u00f1able, sino en una de las mejores baladas escritas por \u00e9l. Tal y como han dicho tanto el frontman de la banda como su productor, \u00a1Tr\u00e9!<\/i> es un final \u00e9pico para esta trilog\u00eda. No “\u00e9pico” de la manera en que lo fueron American Idiot<\/i> o 21st Century Breakdown<\/i>, puesto que estos fueron \u00e1lbumes creados con un prop\u00f3sito distinto; pero s\u00ed, es una manera acertada de describir el cierre de esta nueva etapa de la carrera musical de Green Day.<\/p>\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Finalmente lleg\u00f3 el cierre de la trilog\u00eda de Green Day, que inici\u00f3 en septiembre con "\u00a1Uno!" y sigui\u00f3 en noviembre con "\u00a1Dos!".<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":100006549,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[143],"tags":[704],"class_list":["post-6549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-discos","tag-stratogabo"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.oidossucios.com\/site\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/6549.jpg","yoast_head":"\n